Cuerpos Muertos

Las primeras palabras que me vienen a la mente cuando pienso en los ingredientes de una obra de arte son:

Espacio, ritmo, movimiento, equilibrio, trabajo, investigación, inspiración, misterio, verdad y ocio pero sobre todo "esoteria".

En la pintura uno funciona como una antena metafísica, una clase de medium espiritual, es por eso que quiero compartir el proceso de esta obra en particular.


Cuerpos muertos / óleo sobre tela / 80x110cm / 2007



.1 Todo empezó con este dibujo del 2005 (el cual considero una obra en sí misma) que hice observando una clase de Tao-yin, dos años más tarde, me planteé el problema de llevar esa composición al óleo.

Trabajé un par de semanas en él sin lograr un resultado satisfactorio...



.2 Una noche en mi estudio, ojeando algunos libros de criminología, encontré estas imagenes y sin pensarlo dos veces, con las manos sudorosas y casi en un estado de trance, empecé a resolver el cuadro agregando algunos elementos de las fotografías; en cuestión de 20 minutos el cuadro estaba rehecho y terminado.

Naciendo así uno de mis cuadros favoritos; por la fuerza, la dinámica del proceso, los caminos que abrió en mi busqueda y la esoteria de los últimos 20 minutos.

Pero como dije desde la primera entrada en este blog, no vine a intentar descubrir el hilo negro, me gusta vincularme a la historia del arte y mostrar de donde viene que; aquí están las imagenes que rondaban mi bitácora en aquellos momentos...



.3 Esta estampa de Goya que muestra un campo de batalla es una de tantas en donde muestra los horrores de la guerra pero es mi favorita y por lo tanto la que más directamente influyó a nivel conceptual esos últimos minutos de mi cuadro.

.4 Es imposible negar la influencia del Guernica al resolver el cuadro en blanco y negro y buscar imagenes que expresaran horror.

.5 Otra influencia directa no solo en este cuadro sino en toda mi serie de "Vorágine" es esta pintura de José Ignacio Maldonado no solo por el cuerpo en primer plano sino por el uso del negro profundo para intensificar el dramatismo.

.6 William Kendrige es una poderosa fuente de inspiración, el blanco y negro, el ángulo del plano principal que si bien ya dejé claro que viene del primer dibujo que mostré (.1) a un nivel subconsciente estoy seguro que tuvo algo que ver.




.7 Margarette Dawitt es una artista clave en mi interés por la monocromía, y este carboncillo habita mi memoria desde que lo ví, creo que de ahí viene el personaje que aparece atrás a la izquierda con la rodilla doblada.

.8 Marlene Dumas siempre me ha interesado por el manejo simple de sus composiciones, su expresividad y la manera en la que puede acentuar con una pincelada todo un cuadro, en este caso a ella atribuyo la inspiración para la resolución de los últimos trazos en mi pintura.

.9 Auerbach reaparece en esta pieza, es inegable la semajanza que tiene este perfil con el personaje central de mi cuadro.

.10 De la misma forma que la imagen anterior funciona esta de Toulouse-Lautret, las dos parte de mi bitácora mucho antes de pintada esta pieza.



.11 La expresión con la boca abierta del personaje de atras a la izquierda en este dibujo de Leonardo esta completamente ligada a la expresión en la segunda figura de mi cuadro.

.12 Lo mismo pasa con Bacon, han estado tanto tiempo en mi cabeza que sin pensarlo lo busco en mi trabajo y ahi es donde sucede la conexión.

.13 Sickert me interesó con este retrato desde hace mucho tiempo por lo inusual de la posición que veo claramente reflejada en mi pintura.

.14 Rustin maneja estos espacios vacios en donde hay un piso y una pared, creo que de ahi sale mi interés por resolver el espacio de esta manera, también las sombras proyectadas por sus personajes y en esta pieza en particular la expresión con la boca abierta también esta presente.



.15 Hablando del espacio este cuadro de Cecily Brown estuvo en mi mente durante todo el proceso de ejecución ese último día en mi estudio, la paleta virada un poquitín al azul y al verde, los toques atrevidos y definitivos y sobre todo la sensación de espacio.

.16 Esta puede ser la referencia más extraña a primera vista hasta el momento, pero verán, hay varias formas de mirar un cuadro y una de ellas, de las más importantes es encontrando las lineas compositivas o diagonales y estoy convencido que éste Turner es una influencia directa a mi concepción del espacio desde el primer dibujo que hice mirando la clase de Tao-yin si nos concentramos en esas diagonales.

.17 Algo similar pasa con este paisaje de Enrique Rocca que ha tenido importante influencia en mi trabajo, en la forma de aprovechar el fondo en la pintura, y compositivamente la semajanza en las diagonales que se mueven hacia abajo y las montañas que encuentran un eco inmediato en la rodilla del personaje recargado en la pared en mi pintura.

.18 Quiero cerrar este mi más largo articulo hasta el momento con esta otra pieza de Enrique Rocca, encuentro en la energía de sus pinceladas blancas, en su paleta y en el ángulo del plano tanto parecido con "Cuerpos muertos" que no puedo más que reconocerlo como eslabón en mi cadena de influencias pictóricas.







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Dinamismo de Mumu con correa

Elegí compartir este cuadro por la referencia tan evidente a un hito en la historia de la pintura occidental Dinamismo de un perro con correa de 1912 para de esta forma tratar el tema del homenaje y como se puede uno eslabonar de manera respetuosa sin perder la autenticidad y la presencia de una propuesta plástica en el camino.


Dinamismo de Mumu con correa / óleo sobre tela / 107x80cm / 2009 / Disponible a través de Aldama Fine Arts como parte de la muestra Mientras Sigamos Vivos



.1 En el título pongo sobre la mesa el homenaje que le rindo al futurista italiano Giacomo Balla en este cuadro. Ya que uno de mis principales intereses desde muy temprano en mi busqueda pictórica ha sido la representación del movimiento, era necesario estudiar este tipo de piezas que lo han hecho antes, para entender mejor el problema y las posibles soluciones.

.2 Este cuadro de Bacon también es un homenaje a Balla sin embargo la nueva propuesta me influye más que la anterior en el sentido de la composición vertical, la escena nocturna y la sensación de la paleta.

.3 Compositivamente este estudio espacial de Auerbach se ha quedado en mi cabeza desde la primera vez que lo vi y creo que son evidentes la similitud en las lineas que lo construyen.

.4 Otro obligado al hablar del barrido es Gerhard Richter y esta imagen en particular es de esas que se conectan con mi pintura en varios niveles visuales como la complexión del personaje central y el movimiento horizontal del barrido.



.5 Las lineas diagonales de esta pintura de Velazquez y el hecho de mostrar a Felipe IV con un perro vinculan mi trabajo a la tradición pictórica de la historia a través de un tema de interés común del pasado y el presente.

.6 Este retrato de Camille Monet con su sombrilla, reaparece en mi bitácora y dialoga con esta pieza a través de las lineas compositivas que dibujan un triangulo en el centro, la sombra proyectada en el suelo y la manera en la que la cara de Camille y de Victoria se funden con el fondo en sus respectivos espacios.

.7 Jean Rustin aparece en este contexto a través de la proyección de la sombra en el piso pero sobretodo por la sensación de luz artificial en la escena.

.8 Esta es una de las contadas obras que me gustan de Baselitz; siento una profunda conexión entre las dos pinturas por lo similar en la paleta, lo abultado del personaje central, la composición, la correa y aunque en su caso parece estar sacando a pasear a su pato, creo que es una pieza clave en la ejecución de mi cuadro.



.9 Este retrato de Freud pintado por Francis Bacon lo he tenido presente desde la primera vez que lo ví y la semejanza en el tratamiento con mi pintura hace inegable la influencia que ha tenido en mi trabajo.

.10. Frank Auerbach aparece una vez más con los colores y la abstracción en el retrato, además de recordarme como ayudan los toques de negro profundo a dramatizar el cuadro y armonizar el color.

.11 Este detalle en el retrato de la mamá de Van Gogh lo quise mostrar porque sigue sorprendiendome la manera en la que se metió en mi pintura, son el tipo de cosas que suceden con el arte, de manera involuntaria todo lo que a uno le gusta forma parte de la busqueda, a veces de manera conceptual y otras tantas con manifestaciones físicas no planeadas.



.12 Con este Sorolla sucede lo mismo; desde que hice la pintura me pareció un cuadro acuatico, por la forma en la que se mueven los colores en el espacio, con matices azules y verdes, si vemos con atención en la escena de los nadadores, los matices azules y verdes ayudan a describir el agua tanto como en mi cuadro crean la sensación de movimiento y suspensión casi acuatica.

.13 La sombra en el suelo y la manera en la que afecta la composición en esta pieza de Bacon que retrata a Van Gogh, ha sido desde siempre lo que más me ha atrapado y es claro de que manera esta latente ese elemento en mi cuadro.







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Victoria de perfil barrido

Este retrato es una pieza que me ha servido como hilo conductor entre series e incluso ha sido el disparador de varias ideas y formas que han ido dando cuerpo y dirección a mi busqueda pictórica.


Victoria de perfil barrido / óleo sobre tela / 40x30cm / 2007 / Disponible a través de Aldama Fine Arts como parte de la muestra Mientras Sigamos Vivos



.1 Este retrato pintado por David Bowie fué el detonador principal para mi obra, su apariencia viscosa como de mermelada, plantó en mí la necesidad por algo resbaloso, con luces muy contrastadas.

.2 El estudio de da Vinci en esta segunda imagen, deja clara la tradicional atención al perfíl como forma de representar un retrato.

.3 Francis Bacon pinta este estudio de Isabel Rawsthorne el cual influye también en mi pintura tanto en la composición como en la resolución horizontal de los trazos que ayuda a generar la sensación de barrido o movimiento.

.4 En este otro estudio da Vinci manifiesta otra de las posibilidades expresivas del perfíl, creo que es una de esas imágenes en mi inconsciente a la que puedo atribuir mi atención tanto en el ángulo como en la expresión con la boca semi abierta.



.5 Esta pintura de mi maestro José Ignacio Maldonado forma parte de una serie que influyó directamente en mi interes por lo monocromático de la paleta y la busqueda por una resolución un poco más abstraida de lo que habia hecho hasta entonces, esta pieza en particular ayudó a definir mi interes por pintar este retrato de perfil.

.6 Frank Auerbach es uno de los pintores que más ha influenciado mi manera de admirar el retrato de perfil y de tres cuartos de perfil, en este dibujo comparto también la monocromía y la mirada perdida de la mujer.

.7 Esta pintura de Roberto Matta me ayudó a reflexionar sobre el espacio a través del color monocromático y las transiciones nebulosas en la representación del aire.



.8 La manera de fundir el retrato con el fondo a través de la representación casi sólida del viento se da en esta pintura de Monet la cual ocupa un lugar importante en mi mapa mental.

.9 Picasso contribuye a la construcción de esta imagen con el concepto de esta pieza la cual presenta dos perfiles en uno y una expresividad que funciona en mi cabeza a manera de nota mental, (mujer de perfíl, atención en las mejillas y en la mirada)

.10 Este cuadro de Toulouse-Lautrec contribuye a mi pintura con la idea de situar un retrato femenino frente a una fuente de luz como una ventana o una puerta.

.11 La similitud en la composición de este retrato de Frank Auerbach, hasta la mitad vertical me llevan a sentirme influenciado por el nuevamente ya que es de las pinturas que más estuve estudiando previo a la ejecución de mi retrato.




.12 Al igual que la imagen pasada este cuadro de Auerbach rondaba mi cabeza esos días sobre todo la ausencia en la mirada que tanto me ocupó en "Victoria con perfil barrido".






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