Bitácora

Dianita con vino

2010-12-15T17:37:00.000-08:00

En esta ocasión les traigo otro cuadro que pinté frente a la cámara.

Un retrato de mi querida amiga Dianita a la que agradezco mucho la foto que sirvió como referencia visual para esta pintura.

(Click en la imagen para agrandar).

Dianita con vino / óleo sobre tela / 50x60cm / 2010 /

(Puedes ir saltando partes para ir revisando el cuadro o ver las sesiones completas).

Duración: 2:39:18

Algunas horas de proceso que iban aquí, no sobrevivieron :(

Duración: 1:00:11

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Familia en la cocina

2010-11-12T17:49:00.000-08:00

Hace una semana empecé a transmitir en vivo desde mi estudio mientras pinto.

Aquí presento foto del primer cuadro pintado de principio a fin frente a la cámara y lo que sobrevivió del proceso en video:

(Click en la imagen para agrandar).

Familia en la cocina / óleo sobre tela / 160x120cm / 2010 /

(Puedes ir saltando partes para ir revisando el cuadro o ver las sesiones completas).

Duración: 2:14:53

Duración: 1:51:33

Duración: 3:49:09

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Autorretrato a los 23

2010-02-15T16:03:00.000-08:00

El autorretrato es el ejercicio más riesgoso que tiene la pintura. Un ataque frontal y definitivo donde no queda mucho espacio para esconderse de uno mismo.

Cuando reencontré la fotografía (abandonada durante casi 4 años) que utilicé de referencia para esta pintura, me atrapó de inmediato por la densidad del recuerdo al que accedí, pero sobre todo por los colores, los objetos, la atmósfera y la gestualidad de mi cuerpo.

No solo fué un ejercicio de autorretrato por partida doble, también fué un examen de repaso, una recapitulación paso a paso, como cuando olvidas donde dejaste las llaves y decides recrear cada acción: llegaste a la casa, entraste a la cocina, bostezaste, pensaste en prepararte un sandwich, lavaste un plato, sacaste el pan, abriste el refri, tomaste el queso, el jam.. ¡taraan! las llaves.

Todos los detalles en la escena dicen cosas del presente en aquél momento, cosas que me llevan como migajas de regreso a puntos de quiebre y reencuentros de apariencia elíptica.

Esta fuerza latente en el registro de los objetos y el amargo recuerdo sobre el momento en el que se tomó la fotografía tan coincidente con el estado de ánimo en el que estaba cuando la reencontré, es lo que me motivó a explorarla con mi pintura, un retrato de ayer visto desde hoy, con la distancia temporal equivalente a la distancia física con la que un cazador vigila su futura presa.

Autorretrato a los 23 / óleo sobre tela / 120x100cm / 2009 /
Disponible a través de Aldama Fine Arts

A nivel busqueda, me resulta un cuadro importante porque funciona de puente entre los espacios Baconeanos que vengo buscando desde Expansión en Latex pero con un tratamiento más cercano a Mientras Sigamos Vivos.

A nivel de influencias, me remite de inmediato a Francis Bacon, el espacio de color casi uniforme y el tratamiento del retrato:

.1 La figura centrada y algunas lineas compositivas que coinciden casi perfectamente, por ejemplo, el horno de microondas, con la figura verde a la misma altura en el cuadro de Bacon así como la sensación de algunas lineas diagonales.

.2. El tratamiento del perfil contrastados con el azul, negro, amarillo y el naranja en el piso.

.3 A nivel compositivo estos dos cuadros de mi maestro José Ignacio Maldonado con la figura centrada en un plano casi vacio, siempre han sido una nota mental que influye de vez en cuando en algunas aproximaciones al lienzo.

.4 Como en las obras anteriores la mujer en esta pieza de Alex Kanevsky cruzada de brazos, conecta bien con el humor de mi pieza.

.5 Este retrato de Freud es uno de los varios casos en los que alguna característica en la memoria es más poderosa que en la realidad, aquí el recuerdo del amarillo es mucho más intenso, pero la idea de la figura central, la textura del piso, la mirada perdida, se vinculan a mi trabajo.

.6 Entrando al tema del estado de ánimo que siento en mi cuadro, el trabajo de William Kentridge me golpea de inmediato por ese sentido de introspección y vacio que parecen tener los habitantes de sus espacios.

.7 Es el mismo caso de Jean Rustin, con este hombrecito cruzado de brazos hay una carga desolada difícil de evadir en mi autorretrato.

.8 Esta otra pieza de Maldonado es una de las que más me ha influenciado en el tratamiento del bodegón. No solo conecta con los objetos, también es una cocina amarilla, la base de la superficie es naranja y es un cuadro de suma tristeza.

.9 La atmósfera amarilla siempre ha sido para mí algo asociado a la angustia, y cuando pienso en ese color rodeando el espacio en un cuadro, de inmediato pienso en esta pintura de Van Gogh, tan directamente vinculado a El Grito de Edvard Munch (.10)

.11 Otro de esos íconos de la pintura occidental que transitan mi memoria de manera recurrente, es la Mujer Llorando de Picasso, que se vincula no solo en la paleta a mi cuadro sino en la psicología del sujeto retratado.

.12 La idea de una átmosfera abrumadora dada por un solo color se encuentra perfectamente registrada en esta pieza de Rufino Tamayo, que al igual que tantos otros, el recuerdo del ícono es lo que me influye más que la obra en si.

.13 Otro ejemplo es este Basquiat, que con pocos elementos transmite un estado de desesperación explosivo en contraste con la implosión del mio pero que trata de lo mismo, un estado desesperado de aires amarillos.

.14 Tengo una relación muy particular con L'Oro dell' Azzurro de Miró, y por eso quise dejarlo para el final. Creo que esta fué la primera pintura con la que me identifiqué en mi vida, a la cual he amado y odiado por igual, una pieza que ha acampado en mi mente inumerables veces, una de esas pistas que leí durante mi adolescencia como un territorio seguro. Tuve un poster de este cuadro en mi cuarto por mucho tiempo, para más tarde encontrarlo en la sala de espera de la psicoanalista que visité durante un par de años.
No me parece una imagen muy relevante en la historia del arte, incluso nunca me he sentido admirador de Joan Miró sin embargo es la primera pista que tuve de lo que serian para mi el azul rodeado de amarillo a nivel inconsciente.

Un refugio en medio de la tempestad.

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En el cuarto 2

2009-12-03T21:35:00.000-08:00

Luego de casí 8 meses de ausencia, regreso para compartirles una pieza que intuyo importante en mi busqueda ya que es un hallazgo que conjuga algunos de mis más importantes intereses pictóricos.

*Las posibilidades de matizar el gris en una gama limitada de colores.

*La austeridad en el contraste y el violento destello luminoso conviviendo en la misma pieza.

*La evanescencia de los objetos opacos debido a la luz y el movimiento.

*El estudio del color en la sombra.

*Los ecos rítmicos en la imagen.

En el cuarto 2 / óleo sobre tela / 110x85cm / 2009

.1 No puedo dejar pasar el vínculo inmediato con el hito de 1912 Desnudo bajando una escalera de Marcel Duchamp, que comparte el concepto de una mujer en movimiento aparte de la similitud en la paleta.

.2 La Ema de Richter que también establece una clara referencia al Desnudo bajando una escalera ha influenciado mi trabajo desde el principio poniendo sobre la mesa una forma más realista de representar el movimiento gracias al apoyo de la fotografía.

.3 La posición centrada del personaje y la paleta en esta Mujer tocando la mandolina de Picasso conectan de inmediato con mi pieza en un nivel muy consciente de mi memoria, pero el tratamiento casi cubista, la posición de las manos y la cara son referencias subliminales a la hora de encontrar el disparo de la cámara y llevar a cabo mi pintura.

.4 Este Retrato de Ambroise Vollard por Picasso estuvo en mi mente todo el tiempo que tardé en resolver el rostro de mi personaje, traté de traer a mi cuadro esa misma sensación de ausencia que transmite la expresión de Vollard.

.5 Entrando en la noche de Toledo es una pieza que no me influyó directamente ya que la conocí hasta después de haber terminado En el cuarto 2, pero hizo click de inmediato por la idea de la repetición del cuerpo en la representación de una mujer caminando.

.6 Las figuras centrales en los espacios de Francis Bacon han influido mucho de mi trabajo, en este caso la idea del personaje caminando y la obscuridad que circunda el espacio son los factores más evidentes en mi comparación.

.7 Esta pieza de Walter Sickert generó en mí el interés desde hace tiempo, de estudiar todas las posibles barreras entre el modelo y el espectador, esa reja entre nosotros y la mujer sentada, le da al cuadro una intención diferente que si no la tuviera, en mi cuadro este objeto que nos separa es la orilla de una cama en primer plano desvaneciendose por el movimiento pero que nos coloca en esa posición casi voyeurista al igual que la reja.

.8 El personaje de mi cuadro tiene enrollada en la cabeza una toalla y está en el proceso de vestirse luego de un baño, la atracción de la pintura por el baño o las bañistas, esa necesidad de explorar la intimidad propia y ajena, se develó para mí por primera vez con este retrato de Saskia (esposa de Rembrandt) tomando un baño, desde entonces ese tema es recurrente en mi obra.

.9 La tela sumergida en el agua en esta pintura de Alex Kanevsky, me remitió de inmediato al tratamiento de la cama en el primer plano.

.10 La paleta en este bodegón de Giorgio Morandi, se quedó incrustada en mi memoria para trabajar con ella algún día, sobre todo la idea de usar con precisión el blanco y negro puros para lograr esa sensación de brillo tan elegante.

.11 Sophie Jodoin ha estado en mi bitácora desde hace un buen tiempo y no puedo descartar que la posición del personaje central en esta pintura suya no haya permeado en mi mente.

.12 Autorretrato con una modelo de Anders Zorn es una pieza a la que recurro con frecuencia, de ella puedo extraer mi interés por el estudio de la luz en los dos extremos al mismo tiempo, el misterio de la modelo y la sensualidad dada con un mínimo de información.

.13 Luego de pasar bastante tiempo reflexionando en el origen de mi interés por las luces intensas que dejan rastros rítmicos en la imagen, revisando este blog, di con el segundo post en donde hablo de la importancia de ese cuadro (Victoria de perfil barrido) en mi busqueda pictórica; muestra de como nuestro propio trabajo puede formular nuevos paradigmas a partir de las claves encontradas y como éstas van profundizandose a si mismas con cada cuadro vinculado a esa exploración en particular.

¡Gracias por leer!

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Cuerpos Muertos

2009-04-07T22:39:00.000-07:00

Las primeras palabras que me vienen a la mente cuando pienso en los ingredientes de una obra de arte son:

Espacio, ritmo, movimiento, equilibrio, trabajo, investigación, inspiración, misterio, verdad y ocio pero sobre todo "esoteria".

En la pintura uno funciona como una antena metafísica, una clase de medium espiritual, es por eso que quiero compartir el proceso de esta obra en particular.

Cuerpos muertos / óleo sobre tela / 80x110cm / 2007

.1 Todo empezó con este dibujo del 2005 (el cual considero una obra en sí misma) que hice observando una clase de Tao-yin, dos años más tarde, me planteé el problema de llevar esa composición al óleo.

Trabajé un par de semanas en él sin lograr un resultado satisfactorio...

.2 Una noche en mi estudio, ojeando algunos libros de criminología, encontré estas imagenes y sin pensarlo dos veces, con las manos sudorosas y casi en un estado de trance, empecé a resolver el cuadro agregando algunos elementos de las fotografías; en cuestión de 20 minutos el cuadro estaba rehecho y terminado.

Naciendo así uno de mis cuadros favoritos; por la fuerza, la dinámica del proceso, los caminos que abrió en mi busqueda y la esoteria de los últimos 20 minutos.

Pero como dije desde la primera entrada en este blog, no vine a intentar descubrir el hilo negro, me gusta vincularme a la historia del arte y mostrar de donde viene que; aquí están las imagenes que rondaban mi bitácora en aquellos momentos...

.3 Esta estampa de Goya que muestra un campo de batalla es una de tantas en donde muestra los horrores de la guerra pero es mi favorita y por lo tanto la que más directamente influyó a nivel conceptual esos últimos minutos de mi cuadro.

.4 Es imposible negar la influencia del Guernica al resolver el cuadro en blanco y negro y buscar imagenes que expresaran horror.

.5 Otra influencia directa no solo en este cuadro sino en toda mi serie de "Vorágine" es esta pintura de José Ignacio Maldonado no solo por el cuerpo en primer plano sino por el uso del negro profundo para intensificar el dramatismo.

.6 William Kendrige es una poderosa fuente de inspiración, el blanco y negro, el ángulo del plano principal que si bien ya dejé claro que viene del primer dibujo que mostré (.1) a un nivel subconsciente estoy seguro que tuvo algo que ver.

.7 Margarette Dawitt es una artista clave en mi interés por la monocromía, y este carboncillo habita mi memoria desde que lo ví, creo que de ahí viene el personaje que aparece atrás a la izquierda con la rodilla doblada.

.8 Marlene Dumas siempre me ha interesado por el manejo simple de sus composiciones, su expresividad y la manera en la que puede acentuar con una pincelada todo un cuadro, en este caso a ella atribuyo la inspiración para la resolución de los últimos trazos en mi pintura.

.9 Auerbach reaparece en esta pieza, es inegable la semajanza que tiene este perfil con el personaje central de mi cuadro.

.10 De la misma forma que la imagen anterior funciona esta de Toulouse-Lautret, las dos parte de mi bitácora mucho antes de pintada esta pieza.

.11 La expresión con la boca abierta del personaje de atras a la izquierda en este dibujo de Leonardo esta completamente ligada a la expresión en la segunda figura de mi cuadro.

.12 Lo mismo pasa con Bacon, han estado tanto tiempo en mi cabeza que sin pensarlo lo busco en mi trabajo y ahi es donde sucede la conexión.

.13 Sickert me interesó con este retrato desde hace mucho tiempo por lo inusual de la posición que veo claramente reflejada en mi pintura.

.14 Rustin maneja estos espacios vacios en donde hay un piso y una pared, creo que de ahi sale mi interés por resolver el espacio de esta manera, también las sombras proyectadas por sus personajes y en esta pieza en particular la expresión con la boca abierta también esta presente.

.15 Hablando del espacio este cuadro de Cecily Brown estuvo en mi mente durante todo el proceso de ejecución ese último día en mi estudio, la paleta virada un poquitín al azul y al verde, los toques atrevidos y definitivos y sobre todo la sensación de espacio.

.16 Esta puede ser la referencia más extraña a primera vista hasta el momento, pero verán, hay varias formas de mirar un cuadro y una de ellas, de las más importantes es encontrando las lineas compositivas o diagonales y estoy convencido que éste Turner es una influencia directa a mi concepción del espacio desde el primer dibujo que hice mirando la clase de Tao-yin si nos concentramos en esas diagonales.

.17 Algo similar pasa con este paisaje de Enrique Rocca que ha tenido importante influencia en mi trabajo, en la forma de aprovechar el fondo en la pintura, y compositivamente la semajanza en las diagonales que se mueven hacia abajo y las montañas que encuentran un eco inmediato en la rodilla del personaje recargado en la pared en mi pintura.

.18 Quiero cerrar este mi más largo articulo hasta el momento con esta otra pieza de Enrique Rocca, encuentro en la energía de sus pinceladas blancas, en su paleta y en el ángulo del plano tanto parecido con "Cuerpos muertos" que no puedo más que reconocerlo como eslabón en mi cadena de influencias pictóricas.

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Dinamismo de Mumu con correa

2009-04-04T00:15:00.000-07:00

Elegí compartir este cuadro por la referencia tan evidente a un hito en la historia de la pintura occidental Dinamismo de un perro con correa de 1912 para de esta forma tratar el tema del homenaje y como se puede uno eslabonar de manera respetuosa sin perder la autenticidad y la presencia de una propuesta plástica en el camino.

Dinamismo de Mumu con correa / óleo sobre tela / 107x80cm / 2009 / Disponible a través de Aldama Fine Arts como parte de la muestra Mientras Sigamos Vivos

.1 En el título pongo sobre la mesa el homenaje que le rindo al futurista italiano Giacomo Balla en este cuadro. Ya que uno de mis principales intereses desde muy temprano en mi busqueda pictórica ha sido la representación del movimiento, era necesario estudiar este tipo de piezas que lo han hecho antes, para entender mejor el problema y las posibles soluciones.

.2 Este cuadro de Bacon también es un homenaje a Balla sin embargo la nueva propuesta me influye más que la anterior en el sentido de la composición vertical, la escena nocturna y la sensación de la paleta.

.3 Compositivamente este estudio espacial de Auerbach se ha quedado en mi cabeza desde la primera vez que lo vi y creo que son evidentes la similitud en las lineas que lo construyen.

.4 Otro obligado al hablar del barrido es Gerhard Richter y esta imagen en particular es de esas que se conectan con mi pintura en varios niveles visuales como la complexión del personaje central y el movimiento horizontal del barrido.

.5 Las lineas diagonales de esta pintura de Velazquez y el hecho de mostrar a Felipe IV con un perro vinculan mi trabajo a la tradición pictórica de la historia a través de un tema de interés común del pasado y el presente.

.6 Este retrato de Camille Monet con su sombrilla, reaparece en mi bitácora y dialoga con esta pieza a través de las lineas compositivas que dibujan un triangulo en el centro, la sombra proyectada en el suelo y la manera en la que la cara de Camille y de Victoria se funden con el fondo en sus respectivos espacios.

.7 Jean Rustin aparece en este contexto a través de la proyección de la sombra en el piso pero sobretodo por la sensación de luz artificial en la escena.

.8 Esta es una de las contadas obras que me gustan de Baselitz; siento una profunda conexión entre las dos pinturas por lo similar en la paleta, lo abultado del personaje central, la composición, la correa y aunque en su caso parece estar sacando a pasear a su pato, creo que es una pieza clave en la ejecución de mi cuadro.

.9 Este retrato de Freud pintado por Francis Bacon lo he tenido presente desde la primera vez que lo ví y la semejanza en el tratamiento con mi pintura hace inegable la influencia que ha tenido en mi trabajo.

.10. Frank Auerbach aparece una vez más con los colores y la abstracción en el retrato, además de recordarme como ayudan los toques de negro profundo a dramatizar el cuadro y armonizar el color.

.11 Este detalle en el retrato de la mamá de Van Gogh lo quise mostrar porque sigue sorprendiendome la manera en la que se metió en mi pintura, son el tipo de cosas que suceden con el arte, de manera involuntaria todo lo que a uno le gusta forma parte de la busqueda, a veces de manera conceptual y otras tantas con manifestaciones físicas no planeadas.

.12 Con este Sorolla sucede lo mismo; desde que hice la pintura me pareció un cuadro acuatico, por la forma en la que se mueven los colores en el espacio, con matices azules y verdes, si vemos con atención en la escena de los nadadores, los matices azules y verdes ayudan a describir el agua tanto como en mi cuadro crean la sensación de movimiento y suspensión casi acuatica.

.13 La sombra en el suelo y la manera en la que afecta la composición en esta pieza de Bacon que retrata a Van Gogh, ha sido desde siempre lo que más me ha atrapado y es claro de que manera esta latente ese elemento en mi cuadro.

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Victoria de perfil barrido

2009-04-03T03:37:00.000-07:00

Este retrato es una pieza que me ha servido como hilo conductor entre series e incluso ha sido el disparador de varias ideas y formas que han ido dando cuerpo y dirección a mi busqueda pictórica.

Victoria de perfil barrido / óleo sobre tela / 40x30cm / 2007 / Disponible a través de Aldama Fine Arts como parte de la muestra Mientras Sigamos Vivos

.1 Este retrato pintado por David Bowie fué el detonador principal para mi obra, su apariencia viscosa como de mermelada, plantó en mí la necesidad por algo resbaloso, con luces muy contrastadas.

.2 El estudio de da Vinci en esta segunda imagen, deja clara la tradicional atención al perfíl como forma de representar un retrato.

.3 Francis Bacon pinta este estudio de Isabel Rawsthorne el cual influye también en mi pintura tanto en la composición como en la resolución horizontal de los trazos que ayuda a generar la sensación de barrido o movimiento.

.4 En este otro estudio da Vinci manifiesta otra de las posibilidades expresivas del perfíl, creo que es una de esas imágenes en mi inconsciente a la que puedo atribuir mi atención tanto en el ángulo como en la expresión con la boca semi abierta.

.5 Esta pintura de mi maestro José Ignacio Maldonado forma parte de una serie que influyó directamente en mi interes por lo monocromático de la paleta y la busqueda por una resolución un poco más abstraida de lo que habia hecho hasta entonces, esta pieza en particular ayudó a definir mi interes por pintar este retrato de perfil.

.6 Frank Auerbach es uno de los pintores que más ha influenciado mi manera de admirar el retrato de perfil y de tres cuartos de perfil, en este dibujo comparto también la monocromía y la mirada perdida de la mujer.

.7 Esta pintura de Roberto Matta me ayudó a reflexionar sobre el espacio a través del color monocromático y las transiciones nebulosas en la representación del aire.

.8 La manera de fundir el retrato con el fondo a través de la representación casi sólida del viento se da en esta pintura de Monet la cual ocupa un lugar importante en mi mapa mental.

.9 Picasso contribuye a la construcción de esta imagen con el concepto de esta pieza la cual presenta dos perfiles en uno y una expresividad que funciona en mi cabeza a manera de nota mental, (mujer de perfíl, atención en las mejillas y en la mirada)

.10 Este cuadro de Toulouse-Lautrec contribuye a mi pintura con la idea de situar un retrato femenino frente a una fuente de luz como una ventana o una puerta.

.11 La similitud en la composición de este retrato de Frank Auerbach, hasta la mitad vertical me llevan a sentirme influenciado por el nuevamente ya que es de las pinturas que más estuve estudiando previo a la ejecución de mi retrato.

.12 Al igual que la imagen pasada este cuadro de Auerbach rondaba mi cabeza esos días sobre todo la ausencia en la mirada que tanto me ocupó en "Victoria con perfil barrido".

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Autorretrato en el estudio

2009-03-30T17:52:00.000-07:00

Para tratar de explicar una parte de mi proceso creativo, mostraré imagenes que me influenciaron consciente o inconscientemente para llegar a la pintura que presento.

Cuando reviso para atrás mi bitácora de imagenes puedo encontrar facilmente todos los elementos que fueron construyendo en mi la necesidad por una imagen en particular, después de todo no vine a tratar de descubrir el hilo negro con mi pintura, sino por el contrario abrazo y amo la historia y me encadeno a ella con respeto y paciencia.

Autorretrato en el estudio / óleo sobre tela / 60x40cm / 2008 / Colección Particular

.1 De este cuadro de Cézanne tomo, la composición y la idea de mostrar el caballete y el lienzo.

.2 Esta pintura de Honoré Daumier siempre ha sido de mis autorretratos favoritos por la economía en los trazos y la sensación del espacio que genera, también muestra el caballete y el lienzo, pero sobre todo es la idea de sentir el aire que hay entre él y los objetos y la forma de mostrar la luz que entra por la ventana lo que creo que se permea en mi pintura.

.3 A Lucian Freud debo en esta pintura la idea de mostrar como la luz y la concentración alteran la expresión del artista en un autorretrato sin artificios románticos o estilísticos.

.4 Este autorretrato de Monet es otro de mis favoritos de la historia por la sintesis que logra y me invita como algunos otros de esta lista, a economizar mis trazos y mostrar que más es menos. Es evidente también el mismo gesto que encuentro en el cuadro de Freud.

.5 Esta naturaleza muerta de Giorgio Morandi influenció mi pintura por la paleta y la resolución abstraida en función de la plasticidad de la matería pictórica, también la sensación del espacio y el pensar en un cuadro gris con toques elegantes de color.

.6 Walter Sickert trabaja en este retrato de la mujer con sombrero una serie de toques abstraidos y desenfadados en medio de la cara que son muy inspiradores y trato de abordar esta sensación de busqueda despreocupada y visceral en mi autorretrato.

.7 La Gama en los colores de esta pintura de Aceves Navarro, los negros encima de los rojos y el color arrosado del fondo me influenciaron tanto como los toques ligeros casi como accidentes de toda la pieza.

.8 Michael Gadlin atrapó mi atención con este y otros cuadros en los que trabaja la profundidad y el sentido del espacio de una manera casi bidimensional que se asemeja a un vitral frente a otro y otro, de aqui sale la idea de un primer plano transparente que en esta pintura quedó como el espejo y las manchas blancas que buscan separarse del resto de los planos.

.9 Los retratos de Frank Auerbach siempre me han interesado por la viscosidad de su empasto, el vigor de su pincelada y los colores de su paleta, me resulta evidente lo similar en la paleta y es esta la principal razón por la que lo muestro.

10. Si bien Edvard Munch a dejado de interesarme como antes, hay varias pinturas suyas que se han quedado bien incrustadas en mi mente y esta es una de ellas en las que el recuerdo de la pintura supera a la pintura o al menos a la reproducción de la misma, es ese recuerdo que yo tenia de los morados del humo y la sensación de transparencia de algunos de sus trazos, lo que siento que influenciaron este cuadro tanto como la composición y la posición del cuerpo ante el espejo.

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